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原标题:称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画,日

浏览次数:127 时间:2019-11-06

中国历史题材一直贯穿着日本的绘画史。除了唐绘和后来形成的日式水墨画汉画外,和绘中也常见,在绘卷、绘本、屏风画、浮世绘中屡屡出现。日本人对唐子、杨贵妃与唐明皇、古贤、山水图等颇感兴趣,受明清仕女画的影响,他们也喜于唐美人的绘画。

图片 1日本画 日本人对绘画的喜爱也是有目共睹的,最着名的莫过于浮世绘了,而日本传统绘画被统称为日本画。日本画历史悠久,经历两千多年延续,融合了日本传统技艺与文化。 什么是日本画? 日本画,指日本的民族传统绘画,明治维新以后才广泛使用这个概念。其时,随着以油画为代表的西方绘画东渐,日本兴起了洋画;与之相对,称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。 日本画的形成和发展过程,漫长而复杂。它有两大特点:具备2000年以上延续不断的历史;在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画起源于原始社会,在古坟壁画中得到发展。飞鸟时代,中日绘画交流,尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起,因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。平安中期以后,出现了日本画的第1阶段──大和绘。大和绘采用唐绘的材料,开始确立植根于日本风土人情的画法和风格,产生了绘卷物、绘草纸等门类。镰仓至室町时代,南宋水墨画传入日本,雪舟将其发展为民族化的汉画。安土桃山时代,狩野派吸收大和绘与汉画的长处,创出金碧辉煌的障屏画,形成日本画的第2阶段。江户时代,受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村,丰富了日本画的表现形式和内容。表屋宗达、尾形光琳发展装饰画,使日本画与工艺更紧密地联结在一起。以铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重为代表的一批画家,创造出表现丰富变幻的现实生活的浮世绘,并对印象主义和后印象主义产生了影响。京都的圆山四条派则立足传统,兼用西法。日本文人画、宗达光琳派、浮世绘、圆山四条派,共同汇成日本画的第3阶段。此时,西方绘画的透视法、明暗法已被日本画家采用。 日本画需要什么材料 日本画的材料一般包括:纸、笔、颜料、墨。 纸的种类很多,有的质地细密,适于工笔;有的柔软而吸水,宜于渲染;有的坚韧,适宜重彩。绢是弹性强的丝织品。无论纸和绢,常常刷上一层明矾胶水混合液以降低吸水性,有时贴上金箔或银箔以取得装饰效果。时而也用木板、画布作画。笔分墨笔和彩笔,有眉笔、描笔、染笔、排笔、扁平笔、刷笔等,大小、粗细、刚柔、长短不一。墨分和墨,原料为油烟、松烟等。颜料有胡粉、黄、土黄、代赭、朱、辰砂、红、群青、绿青、群绿、紫、金粉、银粉等,一般为矿物质或植物质,用胶水调制而成。其他用具还有砚、笔洗、画架、画毡、调色碟等。日本画分单色与彩色两种。单色主要用墨,有白描、水墨等技法;近现代日本画主要用彩色,有重彩与淡彩两种,还有没骨、金地彩色、金箔、银箔等技法,战后日本画多用厚涂法。

第二十三节 13世纪至18世纪的日本绘画

日本从公元300多年以后,直到12世纪左右的数百年间,由于佛教的传入,在美术方面以佛教题材的雕刻和绘画为主要内容。日本佛教美术的发展主要是受中国的影响,7世纪末至9世纪末,日本的佛教雕刻和绘画就直接受益于中国唐朝文化。总之,从4世纪直到12世纪左右,日本主要以佛教美术为主,表现在绘画上,也主要是一些画在佛寺的壁画。就其佛教绘画的总的成就来说,由于受中国的影响强烈,其创造性成就不是太大。 13世纪以后,日本的绘画艺术有了长足的发展。日本逐渐形成了自己独立的世俗美术。 13世纪至17世纪日本绘画 公元13世纪和14世纪是日本绘画史上的镰仓时代,这是一个美术上的过渡性时代,即日本古典的大和绘向水墨画的过渡时代,其间不断受到中国宋元的影响。至公元15世纪,日本幕府尊崇中国宋元文化,一时间,水墨画和禅宗文化对日本艺术产生了极大的影响,日本水墨画出现了不少优秀画家。着名的有:明兆、周文、雪舟、三阿等。 明兆,画域广泛,善画山水和道释人物画,画风雄浑粗放。他是东福寺绘佛师,其画在当时颇有名声。他于1368年完成了仿元朝罗汉画的《五百罗汉图》50幅,1408年完成巨制《大涅椠图》。在山水画中,他有作品《溪荫小筑图》和《青山白云图》等传世。 周文是15世纪前期日本画坛的中心人物。他兼备多方面的才能,善于画佛教绘画和山水画以及花鸟绘画。他的画风欠缺紧密的构成和表现的强度,但成功地表现出幽远的情趣,格调高洁。《竹斋读书图》和《水色峦光图》被认为是周文的传世作品。 雪舟等扬是活跃于15世纪60年代后的水墨画家,也是中国人熟悉的一位画家,他在壮游中国名山大川之后,精于水墨山水画,成为日本画史上的一代宗师,被称为“画圣”。他出生于日本备中,少年时代入附近的宝福寺为僧,后入京都相国寺。1462年号雪舟,1464年离开京都画坛去山口时,已经成为有名的画家。1467年,随遣明使节来到中国,游览了中国的名山大川。i469年,回国。雪舟一生追慕中国宋元画风,又注意对景写实,画面笔法强韧,构成精致,柔和而亲切。他的绘画表明了日本水墨山水画已经完全日本化。雪舟一生创作了许多作品,着名的传世代表作有《长卷山水图》、《四季山水图》、《天桥地图》、《泼墨山水图》等。 几乎和雪舟同时代的画家狩野正信兴起了狩野派画风,这派水墨画因禅武并用,和汉一体的装饰手法博得幕府的信任,成为御用画派,并延续了数百年的历史。 狩野正信是狩野派的创始人。据史记载,他在山水画、佛画和肖像画方面都有作为。现存他的遗作极少,传世作品只有《周茂叔爱莲图》、《崖下布袋图》和《竹石白鹤图》屏风。 狩野派是日本历史上时间最长,影响最大的画派。在16世纪末的桃山时代的障壁画的发展中,狩野派人才辈出。同时长谷川派、海北友松派的障壁画也留下了许多优秀作品。其中狩野永德的《会图屏风》,长谷川等伯的《松林图》和长谷川久藏的《樱图》最为有名。 16世纪末到整个17世纪,日本绘画史上,出现了极为特别引人注目的画家。他们是本阿弥光悦、表屋宗达和尾形光琳。在他们手里,日本绘画富有装饰性的一面展现出来,更加清晰地展示了日本绘画自己的面貌。 本阿弥光悦出身于一个制造和收藏刀剑的世家,世代受朝廷的保护。他的艺术兴趣极为广泛,书画、陶艺、莳绘尤为超群,可惜其画迹今已难觅。他的艺术实践和关于装饰艺术的理论是承上启下的一条强韧的纽带。表屋宗达,生卒年不详,大致活跃于17世纪前期。而尾形光琳是活动于17世纪末期的画家。宗达和光琳吸收了大和绘、水墨画、障壁画、狩野派、土佐派的营养,与日本的传统工艺美术的精粹相结合,充分发挥了日本美术的受容收、简洁性、装饰性和抒情性等特点,使之成为一种自觉地协调各种美的因素的典型的日本美。其高度概括的、富有生气的装饰感成为后来日本美术的基本个性,对后来者产生了深远的影响。表屋宗达的代表作品是《田家早春扇面》、《源氏物语屏风》、《莲池水禽图》等。尾形光琳的传世作品则是《红白梅图》、《燕子花屏风图》等等。 17世纪,日本社会随着商业经济的发展,市民阶层财富的积聚和城市享乐生活的盛行,表现歌舞伎演员、艺妓、歌女和市民阶层生活、名胜风景等的人物画、风俗画和风景画发展起来了。这些画除单幅原作而外,还大量雕版印刷。因为它的主要内容是反映市井社会生活,所以被称为“浮世绘”艺术。 浮世绘分为两种:木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而咸,后者是手绘而成。这一画种以江户为中心,持续发展了200年左右,并一直保持着旺盛的生命力。 18世纪日本绘画——“浮世绘”艺术 浮世绘艺术在18世纪获得了极大的发展,并达到了鼎盛,也因此而获得了世界性的影响。19世纪中后期浮世绘传入法国巴黎后,在欧洲掀起了一股收集日本浮世绘的“日本热”。欧洲19世纪新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物,以及“后期印象派”的凡高等画家,都直接或间接的受它影响。日本18世纪最着名的浮世绘代表性画家是铃木春信、葛饰北斋和喜多川歌磨。铃木春信是江户人,最初学鸟居派,后专攻“美人画”。是首创日本的套色木刻而着名的画家。他所画的“美女”,大多是市民姑娘,如茶室女侍、售货女郎、武士的使女和艺伎等。他笔下的美女,大多画成细瘦的腰肢,纤巧的手足和轻盈的体态。而对脸部的表情则不大注意,人物的性格也主要是靠人物所处的环境和气氛来烘托。他的代表作有《夜雨》等。其画风婉丽多姿,但常流于纤弱。 喜多川歌雇以画妇女和民间风俗为特长。早期学浮世绘画家鸟居清长的艺术风格。1790年前后,他创造了一种特写式的半身“美人画”,因人物的脸部特大而被称为“大首绘”。以后他就以画这种“美人画”而着名。他一生的作品很多,主要代表作品有《妇女大相十品》、《更衣美人》《剃头图》和《缝衣图》等。 葛饰北斋是浮世绘最杰出的画家,他的艺术对19世纪后期的欧洲美术有很大影响。他出生在江户东郊葛饰村一个做镜子的工匠家庭。少年时当过租书铺学徒,从木刻师学艺,业余学画书籍插图。1778年进入着名浮世绘画家胜川春章画室,在那里工作了15年。1792年离开胜川春章的画室。1797年开始使用葛饰北斋的笔名,这标志着他艺术的黄金时代的到来。 葛饰北斋一生创作了35000多幅作品。并给167种的437册书籍做过插图,以风景题材的作品成就最高。他的浮世绘中最优秀的风景组画是《富岳三十六景》。这一组画实际上包括46景,既写实又不拘泥于写实,造型简练,线条流畅优美,设色鲜明,极寓装饰性,充分体现了日本浮世绘独特的艺术风格和高度的成就。《神奈川冲浪里》是其中一幅,它以大胆和直截了当的构图和造型手法,表现了一个激动人心令人振奋的场景。 葛饰北斋与喜多川歌磨以及19世纪的安藤广重,被尊为“浮世绘三大师”。 安藤广重是活跃在19世纪的浮世绘画家。他受葛饰北斋的影响专攻风景画,并以此而名世。他的艺术风格与葛饰北斋相比,具有笔致秀丽、色彩优雅,抒情味较浓的特点。主要代表作品有《东海道五十三景》。《江户名胜百景》等。

日本画具有两大特点:它既具备2000年以上延续不断的历史,亦从古至今受到中国绘画与西方绘画的强烈影响。它起源于原始社会,而在古坟壁画上得到发展。

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