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原标题:是法兰西共和国大作曲家德彪西的凋谢,还应该

浏览次数:108 时间:2019-11-25

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1918年,一场席卷了大半个北半球的“西班牙流感”接连夺走了四位奥地利文化先驱的生命:古斯塔夫€€克里姆特、埃贡€€席勒、科罗曼€€穆塞尔,以及建筑师奥托€€瓦格纳。同年,哈布斯堡王朝最后一任帝皇弃位,一战终结,奥匈帝国最后一场严冬的到来,仿佛一个暗流涌动、升平的旧世界轰然坍塌。1918年成为了“世纪末维也纳”的一座分水岭,自此真正步入现代。

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席勒的自画像

一百年后的2018年,伴随着新年音乐会“维也纳摩登时代1918-2018”作为其声势浩大的开场,这场百年纪念也随之拉开帷幕。维也纳艺术史博物馆将于2月重现“克里姆特之桥”,利奥波德博物馆将于今年举办多场克里姆特、席勒等分离派艺术家回顾纪念展。让我们在这个流感高发季节提前预览一下即将于今年重聚的、被这场“西班牙流感”席卷而走的昨日星辰。

说起1918年,你最先想到的历史大事记是什么?是法国大作曲家德彪西的辞世?是国立北京艺术专科学校的开学?是鲁迅先生《狂人日记》的出版?还是第一次世界大战的宣告结束?1918年,奥地利成立共和国,在那一年,奥地利有四位国宝级的艺术大师辞世。

维也纳现代主义2018的宣传海报竟然在英国和德国遭到审查那么,维也纳现代主义2018大展到底讲的是什么?

表现主义画家埃贡席勒的作品正在布达佩斯美术馆展出,展览将至9月29日。

世纪末的维也纳

古斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt)

图为隐私部位处理后的海报,写着对不起,对100年后的今天来说,它还是太大胆,致艺术自由。

布达佩斯美术馆通过连续的展览展示古斯塔夫克里姆特和早期直线派,使观众深度了解这位最著名艺术家和他下一代艺术家的作品:通过埃贡席勒和他的同时代艺术家的作品,了解取代了新艺术风格的维也纳表现主义的发展历程。展出的作品中有70件来自世界上席勒作品馆藏最丰富的博物馆-维也纳列奥波多博物馆,还包括来自享有声望的收藏家的席勒的素描和绘画作品,同时包括布达佩斯美术馆收藏的席勒、奥斯卡柯克西卡和卡尔莫尔的其他作品。

1900年前后的维也纳

埃贡席勒(Egon Schiele)

维也纳旅游局的发言人海伦娜哈特劳尔表示,伦敦交通局拒绝将海报贴入地铁站,认为其内容影响公众风化。在今天风卷全球的反性侵运动下,这一话题尤其敏感,100多年前的埃贡席勒被视作一个诱骗未成年人做裸体模特的罪犯。

在本世纪初叶,维也纳喧嚣的文化生活依然闪耀着新艺术主义成功的光芒,这时所谓的篡位者出现了,这些更加狂野和反叛的(席勒、柯科什卡)和更加孤独的(理查德盖斯特尔)艺术家既赢得了狂热的支持者也遭到严厉的批评,同时他们的作品仍然频繁地受到他们导师们(克里姆特、莫尔、科洛莫泽)的影响。在这个充满艺术和艺术言论的多变的时代,维也纳和布达佩斯的交流也经历了一个多产时期,事实证明在整整一百年前(在1912和1913年),席勒和其他奥地利艺术家-其中包括古斯塔夫克里姆特-的在布达佩斯展览过他们的作品。

克里姆特-穆塞尔-盖斯特尔-科科什卡

科罗曼莫塞尔(Koloman Moser)

面对这些指控,维也纳这厢挑衅地拿出新标语挡住女性私密部位,写着对不起,对100年后的今天来说,它还是太大胆。致艺术自由。,也算是呼应根据地分离派展览馆入口上的那句格言:每个时代有它自己的艺术,艺术有它的自由。

我们这次展览的中心人物是埃贡席勒,在仅跨越了10个年头的短暂艺术生涯中,他创作了大约50部作品。在16岁时,埃贡席勒就成为维也纳艺术学院最年轻的学生,在离开维也纳艺术学院后他很快建立了一个名为新艺术团体的艺术家组织。他的作品受到了直线派领导人物古斯塔夫克里姆特和参加社会展览的嘉宾艺术家(梵高、特鲁瓦劳特雷克和蒙克)的影响。 以情欲为特点的克里姆特的女性裸体画-有些可以在本次展览中看到-对这位经常光顾其画室的年轻艺术家产生了直接影响。公众很快将注意力转向席勒的表情痛苦的人体画和他小幅的小镇风景画,甚至连政府当局都认为席勒的以男人和女人为主题的作品缺乏任何禁忌,以至于他因散布色情和淫秽内容的指控而被短期囚禁。

维也纳利奥波德博物馆,1月18日至6月10日

奥托瓦格纳(Otto Wagner)

澳门金莎娱乐场网址,如果只有一天的时间相爱,我希望它发生在维也纳。19世界末20世纪初,艺术史进入一个快速更迭的时代,这时的艺术重镇不仅发生在英国,法国,还有这个充满叛逆意味的艺术之都维也纳。

编辑:admin

环城大道、新艺术、分离派、城市现代主义的诞生..... 这些都是世纪末维也纳的表征,在这座弗洛伊德、克里姆特、马勒、瓦格纳、维特根斯坦、勋伯格的城市,自由风尚与世界情怀,为维也纳的文化艺术界带来了20世纪末最后一个“黄金时代”。

近长长的一个世纪过去了,2018年,奥地利决定用一整年的时间来怀念他们日前,奥地利旅游局公布了2018年纪念性系列大展美丽与深渊(Beauty and the Abyss),呈现以这四位国宝级艺术大师为代表的奥地利艺术家对维也纳现代派以及后世的瞩目影响。

2018年初,维也纳街头飘满了黑条白纹的斑马旗,上面用德语写着维也纳现代主2018,并加注四个名字:克里姆特、席勒、瓦格纳、莫塞尔。

▲ 1918年至1919年西班牙流感期间的红十字救助,口罩真正开始向公众普及。“西班牙流感”这一疾病的命名与西班牙并无直接关联,而是由于一战期间为了避免民众士气受挫,使得当时的中立国西班牙在这场复杂的政治角力中背了黑锅,图片来源:Getty

奥地利旅游局为2018年四位国宝艺术家大展计划在伦敦的广告设计海报WienTourismus

奥地利旅游局为2018年四位国宝艺术家大展计划

这一切都因1918年一场瘟疫般席卷了大半个北半球的“西班牙流感”的到来而戛然而止,那一年,随着克里姆特、席勒相继去世,哈布斯堡王朝最后一任帝皇弃位,一战终结,奥匈帝国最后一场严冬的到来,仿佛一个暗流涌动的升平世界轰然坍塌。1918年成为了“世纪末维也纳”的一座分水岭,自此真正步入现代。百年后的2018年,伴随着新年音乐会“维也纳摩登时代1918-2018”作为其声势浩大的开场,这场百年纪念也随之拉开帷幕。

左图为席勒的作品Standing Nude Girl with Orange Stockings

克里姆特、席勒、瓦格纳、莫塞尔这四位分离派核心成员,均被1918年那场席卷欧洲的西班牙流感夺去生命。因此,2018年也可以说是维也纳现代主义死亡一百周年祭,以四人作品为主角的美丽与深渊特展活动、旅游线路主题和学术研讨活动,密布于城内各家美术馆。全城飘扬的斑马旗帜花纹,灵感来源于奥托瓦格纳得意门生、产品设计师约瑟夫霍夫曼。他在1912年设计了一整套斑马纹路的系列酒杯。

▲ 克里姆特,《死亡与生命》,1911-1915,图片来源:维也纳利奥波德博物馆

右图为席勒的作品Seated Male Nude

维也纳现代派2018主要展览

为庆祝维也纳现代主义诞辰一百周年,奥地利旅游局公布了2018年的一系列纪念特展活动“美丽与深渊”。维也纳利奥波德博物馆将于2018年1月18日带来开年特展“1900年前后的维也纳:克里姆特-穆塞尔-盖斯特尔-科科什卡”,展出维也纳分离派代表人物古斯塔夫€€克里姆特、科罗曼€€穆塞尔,以及表现主义艺术家理查德€€盖斯特尔和20世纪初维也纳艺术风格代表人物奥斯卡€€科科什卡的一系列重要作品,其中就包括克里姆特于1911年至1915年间所创作的代表作《死亡与生命》以及奥斯卡€€科科什卡极具开创性的自画像,这些作品中所展露的自我质疑与主观表达的创作态度,也是奥地利艺术踏上新纪元的象征。

两幅作品目前均藏于维也纳列奥波多博物馆

1月18日-6月10日,1900年前后的维也纳:克里姆特-莫塞尔-盖斯特尔-科科什卡,列奥波多博物馆

古斯塔夫€€克里姆特

他的名字是古斯塔夫克里姆特

2月7日-4月22日,克里姆特的魔幻花园,VR体验,实用艺术博物馆

通往克里姆特的阶梯

有一种说法,克里姆特是奥地利最闻名于世、最受世界人民欢迎的奥地利画家。在著名的奥地利美景宫内,收藏着克里姆特创作于1908-09年的《吻》,不仅成为美景宫的镇馆之宝之一,还早已成为世界上辨识度最高的艺术品之一。此外,在维也纳著名的列奥波多博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆以及维也纳艺术史博物馆(简称KMH)也都能够见到珍藏的克里姆特作品。2018年,这三家在奥地利占据重要位置的博物馆策划了一些特展,以此纪念克里姆特逝世百年。

2月13日-9月2日,通往克里姆特的阶梯:克里姆特之桥《真相》特展,艺术史博物馆

维也纳艺术史博物馆,2月13日至9月2日

展览:走近克里姆特

2月22日-10月7日,维也纳现代主义,新音乐世代,声音博物馆

超越克里姆特:中欧的新地平线

地点:维也纳艺术史博物馆

2月23日-11月4日,埃贡.席勒,表现主义与诗意,列奥波多博物馆

奥地利美景宫美术馆,3月23日至8月26日

时间:2018年2月13日9月2日

3月15日-10月7日,奥托.瓦格纳,维也纳博物馆

古斯塔夫€€克里姆特

与其说是一场特展,倒不如说是与克里姆特来一次穿越历史的亲密接触,因为这里有克里姆特当年为维也纳艺术史博物馆设计的13幅珍贵壁画。

3月21日-10月7日,瓦格纳、霍夫曼以及维也纳家具设计,帝国家具收藏馆

维也纳利奥波德博物馆,6月22日至11月4日

克里姆特作于1890-91年的Egypt KHM

3月22日-8月26日,克里姆特不是终结,而是中欧的觉醒,美景宫美术馆

维也纳艺术史博物馆将于今年2月重现“克里姆特之桥”,让更多观众可以近距离欣赏克里姆特的壁画创作,这也是博物馆自2012年克里姆特诞辰150周年纪念之后再一次启用这一挑高12米的空间,届时观者可以直接欣赏到克里姆特创作于博物馆大厅廊柱与拱门之间的13幅克里姆特早期重要作品。

维也纳艺术史博物馆位于维也纳环城大街旁边,与霍夫堡皇宫相对,是奥地利最著名的美术馆之一,下辖8座分馆。1848年,弗兰茨约瑟夫一世登基,计划将维也纳改造成美丽的城市,1857年,维也纳自中世纪以来的旧城墙被改建为环城道,五年后开始计划建造美术馆,由维也纳建筑师哈森那尔(Karl Hasenauer)和德国建筑师任波(Gottfried Semper)设计。到了1880年,美术馆的外观大致完成,哈森那尔就聘请了当时非常著名的艺术家和工艺家来共同装饰博物馆,这其中就包括克里姆特,从此也展开了他的职业生涯。他负责绘制壁画的位置刚好是在楼梯的拱肩处,由此也有了今天的这场不像展览的展览。

5月30日-9月30日,后奥托.瓦格纳,从邮储大楼到后现代主义,实用艺术博物馆

▲ 克里姆特之桥,图片来源:维也纳艺术史博物馆

克里姆特作于1901年的Judith,Belvedere Vienna.

7月13日-10月29日,Ora夫人,把我变美吧,1907到1957女性的肖像摄影,列奥波多博物馆

与此同时,维也纳艺术史博物馆还将带来克里姆特创作于1899年的,高252厘米、宽55.2厘米的《赤裸的真理》。画作顶部是德国诗人席勒的诗句:“如果你不能以行动与艺术取悦所有人,那就取悦少数人。取悦多数是危险的”,这段激进的铭文,以及画中持镜的裸女形象,也使之被视为克里姆特艺术转型期代表作。女性与情欲、繁复的装饰性元素、金色逐渐成为其日后作品重要的标志性特征。

1891年,维也纳艺术史博物馆竣工,但当时并没有正式宣布开放。随着第一次世界大战结束,奥地利共和成立,这座馆藏了数万件珍贵藏品的博物馆终于成为了国家所有,全民共享的宝贵财富。

10月19日-2019年2月17日,埃贡.席勒,收藏之路,美景宫美术馆

▲ 克里姆特艺术转型期代表作《赤裸的真理》插图及原作,图片来源:Wieninfo

克里姆特作于1898-98年的Sonja Knips,Belvedere Vienna.

12月19日-2019年4月22日,科罗曼莫塞尔,克里姆特和霍夫曼之间的艺术家,实用艺术博物馆

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