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原标题:那也是设置小说第三次在京城双年展上拿到那黄

浏览次数:140 时间:2019-11-25

重绘未来——第五届北京双年展获奖作品评析

重绘未来——第五届北京双年展获奖作品评析

北京双年展策委 王镛

2012年9月27日,2012·第五届中国北京国际美术双年展评审委员会,在中国美术馆从参加第五届北京双年展 “未来与现实”主题展的500件作品中,评选出10件获奖作品:最佳作品2件,优秀作品5件,中国青年艺术家作品奖3件。

获得最佳作品奖的是意大利艺术家亚历山德罗·卡迪纳尔(Alessandro Cardinale,1977-)的灯光装置《重绘未来》(Redrawing Future,2011)。卡迪纳尔毕业于意大利威尼斯美术学院,1997年他的艺术探索从雕塑转向装置,放弃了雕塑材料的纪念碑性和沉重感等传统价值,给按常规来说不那么重要的东西以重要性,经常通过物质材料的缺席,借助灯光和影子来暗示理念和形式,试图给诸如记忆和时间等没有重量的概念以实体。他的装置作品《重绘未来》是紧扣第五届北京双年展的主题“未来与现实”而创作的,从一张简朴的木质书桌(实际上也是灯箱)的玻璃纤维桌面上,用灯光投射出一个坐在桌边描绘的儿童的身影。虽然只是虚幻的身影,但仍可看出儿童左手托腮,右手握笔,双腿放松,神情专注,正在描绘什么。作品的题目“重绘未来”,大概意味着20世纪人类对未来的梦想已经破灭,21世纪初人类需要重新描绘未来的蓝图。一百年前,20世纪初意大利兴起的现代艺术流派未来主义(Futurism),曾经对现代都市社会的高速度动力和快节奏生活充满狂热的激情,而两次世界大战的残酷现实打破了未来主义的梦想。不过,未来主义艺术家博乔尼在《未来主义雕塑宣言》(1912)中倡导的“透明的玻璃板、金属板、电线、室内外的电灯,就能够表现平面、方向和一种新鲜的半明半暗调子”的材料革新,可能对卡迪纳尔的灯光装置有所启发。但与未来主义艺术强调剧烈的动态不同,卡迪纳尔的艺术强调平稳的静态,表现深沉的理性思考。《重绘未来》的基本构成元素是书桌、玻璃纤维、灯光、儿童描绘的身影。作品中未来的蓝图没有具体的图像,只有灯光映照出来的空白,留给观众想象的空间。儿童代表着人类未来的希望,儿童描绘的未来大抵是光明美好的未来。整个作品光影交辉,虚实相生,人物神态静谧安宁,艺术语言单纯朴素,精神内涵丰富深刻,而丰富的单纯、深刻的朴素正是艺术追求的最高境界。

获奖的最佳作品还有斯里兰卡艺术家卡兰纳戈达·杜米卡·尼罗斯汗(Karannagodage Duminda Niroshan,1982-)的炮弹雕塑《后战争时期》(Post-war Period,2010)。尼罗斯汗是斯里兰卡的80后艺术家,他虽然年轻,他的祖国却饱受内战的痛苦。他的雕塑作品《后战争时期》采用金属炮弹、子弹空壳等实物改造组合成一簇美丽的盆花,表达他对现实的战争灾难的厌恶,对未来的和平世界的向往,完全符合第五届北京双年展 “未来与现实”的主题。这件雕塑作品令人联想起俄罗斯雕塑家武切季奇的青铜雕像《铸剑为犁》(1959年至今安置于联合国总部大厦广场),也令人联想起中国古代“化干戈为玉帛”的和平祈愿,而我们今天的现实世界仍然战火不熄,生灵涂炭,这更增加了人类对未来的“后战争时期”的渴望。斯里兰卡自古是弘传佛教的和平之邦,这件作品的盆花也借用了佛教传统雕塑艺术的吉祥装饰图案“满瓶”的造型。

获得优秀作品奖的有:墨西哥艺术家亚伯·西门尼斯(Abel Jimenez,1958-)的布面油画《星际旅行》(Astral Journey,2010),津巴布韦艺术家谢菲德·恩杜佐(Shepherd Ndudzo,1978-)的铁、木雕塑《拔河》(Tug of War,2008),泰国艺术家扎卡拉博(Jakrapong,1981-)的凹版版画《我的父亲》(My Father,2008),中国艺术家陈琦(Chen Qi,1963-)的水印版画《编年史No.2》(Annals No.2,2012),比利时艺术家莫里斯·帕斯特纳克(Maurice Pasternak,1946-)的平版版画《寓言2》(Parabole2,2007)。西门尼斯毕业于墨西哥国家绘画学校,在他的油画作品《星际旅行》中一对青年男女躺在室内地板上牵手酣睡,睡梦中他们虚幻的灵魂仿佛已脱离真实的肉体结伴遨游火星,这种亦真亦幻的浪漫情景富有拉丁美洲文学艺术的魔幻现实主义色彩。恩杜佐毕业于南非大学,他的雕塑作品《拔河》把非洲传统木雕与现代艺术形式结合起来,三个男女拔河者共有一双粗壮的大腿,人物造型简洁夸张,动态整齐有力。扎卡拉博是泰国拉卡邦先皇技术学院艺术系教师,他的版画作品《我的父亲》以超现实主义的手法表现了泰国平民现实生活中的父子亲情,在水花波浪中泅渡的儿子凝视着自己的双手捧着的父亲坐在那里的小像,他那敬爱老人的眼神和呵护亲情的手势极其感人。陈琦是中央美术学院版画系教授,他的版画作品《编年史No.2》使用中国传统的餖版制作技术,以42块整版拼成超常的巨幅画面,在生宣纸上水墨拓印的水波光影效果呈现从浅到深9个层次,创造了符合当代人视觉审美的水印版画艺术语言。他所刻画的水波不是现实的水波,而是象征着历史的动荡、时间的流变、内心的波澜。帕斯特纳克毕业于布鲁塞尔大学,他的版画作品《寓言2》吸收了黑白摄影艺术的元素,丰富了版画的表现语言,画面光影斑驳,天旋地转,营造了一种超现实的幻境。

获得中国青年艺术家作品奖的有:康剑飞(Kang Jianfei,1973-)的木刻版画《作为媒体的艺术——安土重迁No.2》(Art as Media-Unwilling to Leave Ones Homeland No.2,2010),路昊(Lu Hao,1976-)的布面油画《梦回巴黎》(Return to Paris in Dream,2006),刘松(Liu Song,1980-)的雕塑《远方的呼唤》(Remote Call,2011)。康剑飞是中央美术学院副教授,他的木刻版画《作为媒体的艺术——安土重迁No.2》是他的系列作品之一,试图还原版画艺术作为媒体的基本传播功能,仅仅保留传统黑白木刻黑点疏密的基本成像方式,借鉴了当代数码影像技术疏密像素化成像的原理,以便更加快捷地获取、传播和浏览图像。路昊曾在法国巴黎国立高等美术学院留学,他的油画作品《梦回巴黎》以非常细腻的写实技法把自己心爱的女友画在心爱的巴黎建筑背景前面,表明画家留学巴黎的梦想已变成现实,回国后依旧留恋着梦想的巴黎。刘松是中国艺术研究院博士研究生,他的雕塑作品《远方的呼唤》塑造了一群天真烂漫的儿童骑在一匹神奇的大马背上,仿佛正在响应远方的呼唤奔向未来。人物与马的造型既有中国青铜器的古朴,又有民间泥塑的稚拙,也体现了中国当代雕塑的写意精神。

值得注意的是,历届北京双年展的参展作品都是以绘画、雕塑为主,第五届北京双年展一如既往,但本届北京双年展评选获奖的两件最佳作品却是装置或准装置。这说明在当代艺术中装置与雕塑的边界已变得模糊不清,也说明北京双年展的策划理念和评价标准已变得更加开放和包容。

由中国文联、北京市政府和中国美协联合主办的第五届北京国际美术双年展,在历时25天的展出后,在中国美术馆落下帷幕。期间,700余件中外艺术精品共吸引20万人次参观者进馆浏览品鉴。不出国门就能近距离触及众多国家特色艺术家的优秀作品,成为吸引参观者的最大动力。

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借鉴国外双年展经验,却不照搬西方模式的北京双年展,从2003年首届至今,参展国由45个增加到84个,参展艺术家累计近3000人,观众总数逾百万,逐渐形成了自己的特色既面向全球一切优秀的艺术形式和艺术家,同时坚守以绘画与雕塑为主阵地的艺术导向。

观众在欣赏亚历山德罗卡迪纳尔的作品《重绘未来》。

只有在双年展中体现我们的文化主张,才会拥有自己的话语权。从各国艺术家踊跃参与的现状来看,这一初衷获得了各方面认可。中国美协主席刘大为介绍说,北京双年展内容也在扩大,新增了装置作品以及影视、多媒体内容。本届参展的意大利艺术家卡迪纳尔的装置艺术《重绘未来》,获得了最佳作品奖,这也是装置作品首次在北京双年展上收获这一奖项。在刘大为看来,坚持架上绘画和雕塑为主,与实验、前卫艺术并不矛盾,因为北京双年展是一个开放包容的平台,在这里,一切优秀艺术形式都可以得到平等展示的机会。

9月28日,由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的2012第五届中国北京国际美术双年展在中国美术馆开幕。本次双年展以未来与现实为主题,有84个国家的艺术家超过700件作品参展。其中,亚历山德罗卡迪纳尔的作品《重绘未来》以独具一格的创意与鲜明的主题,毫无争议地被评选为最佳作品,这也是装置作品在历届北京国际美术双年展上,首次获得此项大奖。

与国际双年展大多实行策展人制度不同,北京双年展坚持走集体策划的道路。首届即担任总策划的刘大为介绍说,北京双年展每届都组成由国内艺术家、评论家、主要美术单位负责人和国外艺术理论家组成的策划委员会,规模在20人左右,然后再依据国画、油画、雕塑等分组。由策展委员会拟定主题,采取特邀与应征的方式,扩大作品征集范围,为国内外艺术家特别是青年艺术家提供平等的机会。刘大为说,集体策划可以看作是对国际策展制度的创新与贡献。

84个国家700件作品

事实上,首届北京双年展即高举创新大旗,将展览主题界定为创新:当代性与地域性。每一届都会依据交流热题和社会热点来确定主题。刘大为说,这样能最大程度把握艺术创作的脉络走向。今年的主题是未来与现实,借助从一张书桌内部照射出的灯光形成一个正执笔或写作或描绘的儿童身影的《重绘未来》,从内容到名字都紧扣主题。

现场展出了国内外重量级艺术家作品,精彩纷呈。为了保证展品质量,特别邀请了一批老艺术家的作品参展,使老、中、青三代艺术家作品汇聚一堂,不仅有黄永玉、袁运甫、韩美林(微博)等艺术前辈的近期新作,还呈现了大家熟悉的王沂东、杨飞云、郭润文、段正渠、李象群等知名艺术家的作品。

除主题展外,本届双年展依然设置了多个特展:印度当代艺术特展、亚美尼亚当代艺术特展、弗朗西斯科戈雅版画作品展和墨西哥现当代艺术特展。刘大为解释说,由于主题展以推青年艺术家为主,那些成名的创作者的作品则以特展形式予以呈现,每年还会以整体形式呈现一些国家的艺术,这有助于丰富北京双年展的内涵。

本次展览除主题展出国外作品313件,另设有4个特展,包括印度当代艺术特展、亚美尼亚当代艺术特展、弗朗西斯科戈雅版画作品展、墨西哥现当代艺术特展。戈雅版画作品展所展现的艺术水平很高,虽然是18世纪的作品,但无论构思还是板块技法都很高,表现题材是战争和灾难,与本次展览的主题也很切合。

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