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原标题:法家是不感觉然音乐的,明朝君子八雅为啥以琴

浏览次数:112 时间:2019-11-25

中国传统古琴艺术

中国乐器行业网 2011.07.11

古琴,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣,“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣,何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味,惬心潜有情。自弄还自罢,亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反,人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。 古琴的韵味是虚静高雅的,要达到这样的意境,则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一,才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面,伯牙的经历可称为后世的典范。传说,伯牙曾跟随成连学琴,虽用功勤奋,但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境,自己划桨而去。伯牙左等右盼,始终不见成连先生回来。此时,四周一片寂静,只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石,发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣,久久回荡。 见此情景,伯牙不禁触动心弦,于是拿出古琴,弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境,来转移他的性情。后来,伯牙果真成为天下鼓琴高手。琴者,禁也。作为“圣人之器”的琴,演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回,贾宝玉得知林黛玉会弹琴时,便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到:“若要抚琴,必择静室高斋,或在层楼的上头,在林石的里面,或是山巅上,或是水涯上。再遇着那天地清和的时候,风清月朗,焚香静坐,心不外想。”又说:“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的像表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子,她深谙琴道,才识过人。 儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中,古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学,重视人生的现实问题,强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和,不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者,禁也。禁止于邪,以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲:“琴为之乐,可以观风教,可以摄心魄,可以辨喜怒,可以悦情思,可以静神虑,可以壮胆勇,可以绝尘俗,可以格鬼神,此琴之善者也。” 道家崇尚自然,强调无为和逍遥,反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看,道家是反对音乐的,究其实质,他们主要是反对艺术形而下的层面,强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类,认为只有“天籁”才是音乐的最高层面,其根本也是提倡自然天成,反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想,如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴,既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时,总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道:“大音自成曲,但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。

----来自华音网

问:古代君子八雅为什么以琴为首?

文/猫猫
以此文纪录终得古琴的雀跃心情。

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▲传为宋徽宗绘《听琴图》

古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,君子“琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶” 八雅中,琴能位列于八雅之首不是巧合,而是蕴含了丰富的中华文化内涵。

图片来源于网络

偶听琴音,空山寂静,山泉迸出,惊为天籁,久久回荡于心。6月9日,钧天云和古琴音乐会在国家大剧院上演,在空灵飘逸、古朴浑厚的琴音中,极具中国传统文化特征的美学意境引起观众强烈共鸣。

一、至尊出身,超凡脱俗

2017年4月19日,对于我来说,是个值得纪念的日子。

古琴,亦称琴、七弦琴、瑶琴、玉琴,是中国最古老的弹拨乐器之一。据《史记》记载,琴的出现不晚于尧舜时期,《诗经》曰:“窈窕淑女,琴瑟友之”、“琴瑟在御,莫不静好”,可见古琴在春秋时期已较为普遍。而在随后的漫长历史中,古琴更是名列“琴、棋、书、画”四艺之首,在文人书斋的陈设中,琴为必备之物。

根据百度资料,古籍中记载有伏羲作琴、神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说,由舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦。由此可见,传说中的发明者都是中华文明始祖,上古帝王造器,非同凡响。

在那个漆黑的晚上,冒着瓢泼的大雨,我从老师的工作室背着属于我的第一把古琴,踏着没过脚脖子的积水,兴冲冲地走在回家的路上。

一张典型古琴长约3尺6寸5分,象征一年的365天;琴有7根弦,除了宫、商、角、徵、羽这五音各与“五行”相对应外,另有一“文”一“武”两根弦,象征君臣之合恩;琴身上有13个取音的徽位,代表着12个月和1个闰月;琴身由两张木板相合而成,面板圆,底板平,一阴一阳,象征“天圆地方”;古琴有泛音、散音和按音三种音色,象征天、地、人三才具足……小小的一张琴,仅从其形制上就包含着中国古人对自然、对宇宙、对人生的理解。

二、道学教义,形通天地

小小的雨伞根本挡不住如注的大雨,我把琴紧紧的搂在怀里,尽量不让雨水打湿了琴盒,我的头发,我的衣服、我的鞋打了个全湿,但心情依然好到飞起,因为我终于可以学习古琴了。

古琴在几千年的传承与发展中,因其苍古典雅的音色品质与丰富的艺术表现力,成为文人音乐及中华民族精神的代表与象征。古琴的声音独特而自然,内向而含蓄,宁静而致远:泛音清脆透亮,轻快而清冷;散音松沉旷远,余音而绕梁;按音温厚结实,丰富而多变。天地人三籁变化无方,琴可状人情之思,也可达天地之理,凡高山流水、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理,尽能蕴涵表达。

鲁迅曾论断“中国根柢全在道教”。古琴的外形和构造充分表现了道生万物的宇宙本体论和阴阳转化、规律运动的辩证思维法。古琴长约三尺六寸五分,象征一年三百六十五天。琴头宽六寸,象征六合。琴尾四寸,象征四时。琴前广后狭,象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月,而居中最大之徽代表君象征闰月。琴最早是依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头,有颈,有肩,有腰,有尾,有足。七根琴弦上起承露部分,经岳山、龙龈,转向琴底的一对“雁足”,象征七星。古琴有泛音、按音和散音三种音色,分别象征天、地、人合之理,这些形制命名的象征意义正是“阴阳之合、尊道贵德、天人合一”的道教教义所在。

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古琴音乐受儒家中正和平、“德音之谓乐”和道家顺应自然、“大音希声”等思想的影响,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒,温柔敦厚。要达到这样的意境,抚琴之人在演奏时不论外在的身形动作还是内心的情感状态都需安静而平和,沉稳而不轻狂,“独坐幽篁里,弹琴复长啸”、“致乐以治心,乐则安,安则久”,以此达到外在环境与内在心境合而为一。同时,“琴者,心也,琴者,吟也,所以吟其心也。”古琴的简字谱不记录节奏,弹奏古琴也不拘技法,“发于性情,由乎自然”,天马行空,随心所欲,超然忘物。这种自由即兴的演奏方式,和西方爵士乐有着异曲同工之妙,每一次演奏都是一次创造,即便同一个演奏家,在不同的时间、地点和心境下,都能弹奏出不同的味外之旨和弦外之音。在沉静旷远的琴音中,抚琴之人寄情山水、感发心志、泻泄幽情;听琴之人也感到和平泰然的气象,得到心灵的洗涤。

三、儒家推崇,君子之器

说起与古琴的结缘,是因为从小对音乐的热爱。因为父母都是老师的原因,打小开始都是住在学校,记得那时候有个邻居,是个音乐老师,叫唐老师,上海女知青,下放到江西,后来考上了赣南师院音乐系工农兵学员,毕业之后分到我们这里,对于我们这个小县城来说,是个难得的科班出身的音乐老师。

古琴至纤至微、又至广至大,它在绵延不绝的历史中构建了一个博大精深的文化世界,并自觉成为文人雅士调心养性、自由抒发生命情感的最佳方式。“君子无故不撤琴瑟”,春秋时期,孔子酷爱鼓琴,操琴弦歌之声不绝于耳;战国时期的俞伯牙和钟子期“《高山》、《流水》觅知音”的故事,成为佳话美谈;诸葛亮用古琴在一座空城之上吓退了司马懿的八十万大军;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中,琴德最优”的最高评价,终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代着名文学家刘禹锡在《陋室铭》中也勾勒出“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”的美好意境。

孔子非常推崇礼乐文化,礼即周礼,琴的七弦之意和演奏时着汉服、重仪礼之规均包含礼制;乐最重要的一个内容就是指琴的研习和修为,儒家的形而上学观在琴上得到完美体现,逐渐成为儒家思想的一部分,被标为君子之器。琴者,禁也。禁人邪恶,归于正道,故谓之琴。儒家推崇以德为先,琴有九德之说,嵇康云:“众器之中,琴德最优。”白居易有诗:“本性好丝桐,尘机闻即空。一声来耳里,万事离心中。” 宋代《琴论》云:“攻琴如参禅,岁月磨练,瞥然省悟,则无所不通,纵横妙用而尝若有余”。古人认为,形而上者谓道,形而下者谓器。琴之为器也,德在其中。善琴者通达从容,故琴道历来都是古来文人、士大夫为之一生的追求。

唐老师胆子比较小,与父母商量让我晚上和她作伴,于是六七岁的我开始了与唐老师几年的陪睡生涯。

时至今日,作为“人类口头和非物质文化遗产代表作”,古琴艺术因中国浓厚的精神土壤仍旧活跃地生长,文化的守望者们正在用不同方式诠释传统古琴文化精神。正如那晚的钧天云和古琴音乐会,不仅上演了《流水》《渔樵问答》等经典古琴曲目,而且呈现了由古琴、吉他与演唱结合的改编曲目《阳关三叠》等,以视听艺术为载体,以传统文化为核心,展现当代文人生活美学观。总之,“七弦为益友,两耳是知音。心静即声淡,其间无古今。”的确,置身于古琴音乐之中,静静聆听那古老的音乐语言,无论时空变化,心灵都将收获最纯粹的愉悦和安宁。

四、音域宽厚,灵通万物

唐老师的房间里除了有上海大白兔奶糖、城隍庙的奶油蚕豆,泡泡糖等等好吃的玩意,还有一个在那个年代非常少见的卡式录音机,那是学校的资产,归唐老师专用。

古琴艺术表现的广度和深度首屈一指。古琴有三音,它的散音(空弦音)嘹亮、浑厚,宏如铜钟;泛音透明如珠,丰富多采,由于音区不同音声有异:高音区轻清松脆,有如风中铃铎,中音区明亮铿锵,犹如敲击玉磬;按音发音坚实,各音区的音色也不同,低音区浑厚有力,中音区宏实宽润,高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音,柔和如歌,也具有深刻细致的表现力。古琴弹奏有十六法,运用不同的弹奏手法,可以发挥出很多艺术表现的特色,因此可以绘山水花木之景,诉人伦情感之思,应天地宇宙之理。中国古琴有《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》等十大名曲,由此可见一斑。

唐老师经常会放一些旋律优美的音乐,并给我讲点音乐知识,通过她的指点,我知道了贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》,还有民乐比如唢呐曲《百鸟朝凤》、二胡《二泉映月》等,但有一种我从没听过的琴曲,琴音低缓悠远、缥缈入无直击人心,当时是说不出这种音乐体验的,只觉得这种乐器弹奏的曲子怎么会这么好听呢?

五、心物相合,境界为尊

唐老师告诉我,这是古琴曲。从这时候开始,我知道了有一种很古老的弹拨乐器叫七弦琴,也叫琴,西洋乐引进来后为了区别于钢琴,就把它叫做古琴。

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